Underworld IV, el despertar. Muy mala.
Ficción, aventuras. Muy mala
Te pones estas películas a ver si mientras cenas una cerveza y te comes un bocata te pasas un rato entretenido viendo a los vampiros matar licántropos ó viceversa… pero es que resulta imposible abstraerse de un guión y unos diálogos tan malos. Coño, con lo que se gastan en maquillaje e infografía ya podían contratar un par de guionistas, o uno por lo menos.
Nada.
La cuarta entrega y siguen igual. Mucha pose tratando de marcar estilo-molón-que-te-cagas-lo-que-mola-ser-vampiro y mucho andar chulesco con la cámara en el suelo y al fondo la ciudad arde en llamas pa luego morirse a capazos en la primera pelea que se presenta (pero que poco cuesta matar a un inmortal coño!) y gigantescos hombres-lobo que se mueren si les toses cerca de la mejilla. El hombre-caniche come back!
En fin, si quieren ustedes verla, avisados quedan, desde luego miedo no van a pasar.
Magnet

No habrá paz para los malvados.
Thriller, cine negro. Muy buena.
Un peliculón. Era previsible que tuviera éxito en los Goya. Ahora además parece que Hollywood quieren remakearla, pues dejen que me posicione antes de verla: me quedo con la de José Coronado. En poco sitios como en una película española vamos a ver tan bien retratados esos club de alterne de color rojo-amarronao, esos policías afónicos a base de gintonics, ese chabolismo de extra-radio…(sí, lo sé, esta es una crítica con doble filo) por fin veo a un tipo vendándose el navajazo que le acaban de meter como si le doliese de verdad.
Me alegro por este actor, aunque creo que no tanto como él mismo, que debía estar un hasta los mismísimos del Bífidus y del galán-ibérico. El papel le viene como un guante, ese policía chungo, mitad mafioso mitad justiciero. La película además juega bien con este rollo conflictivo en que no sabes si el tipo está loco perdido y desahuciado, es un justo en un mundo corruptos, es un falangista impartiendo justicia ó todo al mismo tiempo.
El argumento deberían habérselo currado más porque recurre a tópicos muy efectivos sí, pero excesivamente simplones. Los personajes secundarios están muy flojos (¿que le pasa a la jueza, tiene miedo escénico ahora?). El final de la película es el suyo. Muy propio.
Magnet/Torrent

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Contagio.
Suspense, realista. Buena.
Para el tipo de temática y según estamos acostumbrados es una película que transcurre lenta, pausadamente pero imparable. Como si renunciase a meter la angustia en el cuerpo del espectador porque sabe que el espectador ya es consciente del peligro que acarrearía a escala global una epidemia contagiosa y mortal de ese calibre.
Así es que la descripción de los acontecimientos en la película tiene un carácter casi documental, en el cual vas viendo como los personajes caen uno detrás de otro con la lógica que cabría esperar, lo que produce una sensación de realismo bastante inquietante. Para aderezar un poco más esa sensación de realismo la película incluye (of course) diálogos acerca de la gripe aviar y porcina, y una buena ambientación-documentación científica en todo lo referente a secuencias de laboratorio, informes, protocolos, etc…
Quizás peca de ser excesivamente lenta y se eche a faltar algún nudo verdaderamente angustioso e importante en la trama principal. Pero salvo eso se vé cómodamente de un tirón y no aburre demostrando que no son necesarios grandiosísimos efectos infográficos para contar poco menos que el apocalipsis.

Inmortales.
Fantasía, épica. Buena.
Hace tiempo, viendo películas de superhéroes Marvel & co. pensaba: “el día que algún productor sepa sacarle punto a la mitología griega se monta una saga de películas que ríete tu de Tiburón y Rambo“. Esta película parece que tiene algo así en cabeza.

Fué una agradable sorpresa esta película porque empieza mal, como me temía y tiene unos 40 minutos iniciales que parece que están a punto de salir los hombre de Paco. Pero mira, cosa rara, va mejorando conforme avanza y terminas diciendo: bueno, tampoco estaba tan mal.

Falla en que tiene un aire excesivamente pretencioso, algunos decorados/escenarios resultan muy pobres, los actores (en general) están para mandarlos a Antena3 ó directamente al juzgado de guardia.
La estética de la Grecia clásica y mitológica, personalmente, siempre la he imaginado muy luminosa, muy blanca, muy de azules, cipreses y campos de olivos, muy mediterránea y de acantilados rocosos, … pero no, parece que el diseño-artístico-tipo-300, oscuro, saturado de rojos y marrones triunfa y (sobretodo) es infinitamente más útil para disimular infografías algo pobres y rematadas deprisa y corriendo.
Por contra la historia es interesante, los “malos” (aka Mickey Rourke) se encargan de casi el 90% de la trama (reduciendo la ñoñería a lo estrictamente necesario) y el guión es atrevido y valiente habida cuenta del berenjenal en que pueden convertirse los mitos griegos y sus odiseas, sus metáforas poéticas, sus moralejas, etc,etc…
Además, especialmente para el final, dispone de escenas de lucha sorprendentemente buenas y ágiles en las que los actores no parecen (o sorpresa) estar colgando de un arnés manejado por adolescentes con unos conocimientos de la gravedad terrestre digno de análisis.

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Hacía tiempo que no me reía tanto con un cortometraje como con este de Ormie, especialmente con el momento de las ventosas.
Como comenta su autor: Ormie es un cerdo en todo el sentido de la palabra. Cerdo ve galleta. Cerdo quiere galleta.

Ormie se ha llevado un montón de premios, bien merecidos sin duda.

Este año en la entrega de los premios Goya el nombre de Cartagena va a sonar, al menos, en un par de ocasiones y muy especialmente sus restos arqueológicos.
La primera cuando se presente la última película de Alex de la Iglesia, “La chispa de la vida“, buena parte de cuyos exteriores fueron rodados en la ciudad y en el anfiteatro romano. La segunda cuando lo haga el documental histórico “Carthagonova : Días de guerra y paz” que recrea la historia antigua de Qart-Hadast › Cartago-nova » Cartagena y que participa en la categoría de Mejor película de animación.

La próxima ceremonia será doblemente divertida, por un lado buscando a los amigos que aparecen excavando en una serie o de “contingente” en la otra.

Carga retrasada de youtube

A ver si tienen suerte ambas y su triunfo nos ayuda a protegernos del encargado de Medio Ambiente, Arias Cañete aka “el coleccionista de BMWs“, que viene amenazando con convertir en historia antigua todo lo que no sean casinos, resorts y bungalows

Juego de Tronos (serie TV).
Acción, aventuras. Mala.
Es una lástima porqué está bien producida y excelentemente ambientada, con buenos decorados, efectos y vestuario pero esto es un culebrón de libro. Ojo! que digo culebrón no en sentido despectivo sino estilístico, a saber: un follón impresionante de personajes emparentados entre ellos de alguna manera y que obliga (si uno quiere enterarse de algo) a memorizar nombres, apellidos y parentescos hasta decir basta.
Ignoro el motivo por el cual en webs y comentarios se relacionan esta serie con “El señor de los anillos“, supongo que porque en ambas sale gente con espadas…no se me ocurre otro motivo. En Juego de Tronos no hay magia, ni grandiosos paisajes míticos, ni seres fabulosos, ni épicas batallas de las que salvar al mundo de la tinieblas, por no haber no hay ni batallas, y cuando debiera haberlas se soluciona con un triste “Vamos a vengar al rey!! – fundido a negro – sale de fundido – campo llena de gente herida – fin de la batalla“. Eso sí, para darle ese aire/horario de público/crítica adulta se han procurado la inserción de 4-5 pares de tetas y alguna escena subidita de tono cada 55 minutos.
Llevamos vistos 7 capítulos (de 10) y creo que hasta ahora llevamos 5 peleas a espada, 3 degollamientos, 4 parejas follando a lo perrito, un enano resabiado, 4 puticlubs medievales, 19 pares de tetas, 1 polla, una astilla clavada en el cuello, un torneo a caballo, 6 cuervos mensajeros y un follón impresionante de enredos familiares como para llenar otras 1600 temporadas como esta.

Cowboys & aliens.
Aventuras, ficción. Buena.
Daniel Craig (el último 007 ) actuando suele tener una expresión facial y corporal como si le hubieses secuestrado su cachorito favorito para freirlo en la sartén pero él fuera incapaz de recordar de donde le viene todo ese odio interior que siente hacia tu persona por lo que no para quieto de un lado a otro recibiendo ostias sin descanso con la vana esperanza de que alguna de esas megaostias le devuelva la memoria y los rencores de que disfrutaba antaño. Este es básicamente el personaje principal de la película y como era de esperar, Daniel Craig, digo, lo borda.
Harrison Ford tiene una edad como para que le ofrezcan Los puentes de Madisson, the return, pero siguen empeñandos en meterlo en películas a la carrera, persecuciones, saltos, explosiones, … para evitar que se note mucho la artrosis han procurado bajarlo poco del caballo porque cuando lo hace es que lo pillan hasta las bolas de pinchos que dan vueltas por el desierto.
Sobre el argumento de unos vaqueros luchando contra alienígenas, pues que les puedo decir… para no repetir mi argumentación del alienígena antropófago que comentaba en la crítica a Skyline diré que entretiene, se hace amena y poco más, que no es poco.

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Conan, el bárbaro Aventuras, fantasía. Matable.
Esta versión de Conan rivaliza con 2001, Odisea en el espacio especialmente con su parte inicial, la de los simios, por la profundidad de sus diálogos… madre mía que repertorio de gruñidos, rugidos, aullidos, ladridos, … solo faltaba Félix Rodríguez de la Fuente y su voz en off “… y el cráneo, del bárbaro, no resiste, el impacto, contra el granito…“
Bueno, no nos pongamos muy cabrones, la película es lo que es y está para lo que está. Han variado ligeramente la version famosa de Arnold Suasenager (me niego a buscar como se escribe) y le han quitado la parte intelectual, reemplazándolo por mucha más salsa de tomate y un tipo que más que un rudo zimerio criado en una pocilga medieval parece el gigoló de una despedida de solteras catalanas, con raya negra de ojos incluida.

Medianoche en París Comedia. Muy buena.
Un película en la línea de su director, Woody Allen (hay 30 segundos en los que no habla nadie, que es justo antes de que empiece la película) el cual una vez cumplidos los 30 ha ido aparcando sus eternos devaneos sexológico-matrimoniales por otros mucho más vulgares y mundanos “como a nuestro parecer cualquiera tiempo pasado fue mejor“. Al terminar la película y dado el parecido físico (más o menos) del actor protagonista con el que el director me quedé con las sensación de que “esto es la fantasía con que el director le hubiera encantado disfrutar” (y hasta ahí puedo contar).
Sorprende también, lamentablemente, ver hasta que punto las promociones publicitarias, los trailers y las sipnosis llegan a desarrollarse en un mundo paralelo y completamente ajeno al de la película. Olviden todo lo oído-visto de la película. Decir que en esta película sale Carla Bruni es tan relevante como describir Blade diciendo que sale Santiago Segura.

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Una de esas pequeñas maravillas de la animación soviética que de forma esporádica nos suelen llegar a este lado de los Urales y con ese estilo tan peculiar para enlazar fábula infantil, narración, música clásica y una generosa dosis de realismo mágico.

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Via Brucknerite